{"id":21150,"date":"2014-04-19T03:00:51","date_gmt":"2014-04-19T03:00:51","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tiznit24.com\/?p=21150"},"modified":"2014-04-19T02:02:59","modified_gmt":"2014-04-19T02:02:59","slug":"21150","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tiznit24.com\/?p=21150","title":{"rendered":"\u0627\u0644\u0641\u0646\u0627\u0646 \u0627\u0644\u062a\u064a\u0632\u0646\u064a\u062a\u064a \u062d\u0641\u064a\u0638 \u0645\u0631\u0628\u0648 \u064a\u0646\u0638\u0645 \u0645\u0639\u0631\u0636\u0627 \u0644\u0644\u0648\u062d\u0627\u062a\u0647 \u0627\u0644\u0641\u0646\u064a\u0629 \u0628\u0627\u0644\u0631\u0628\u0627\u0637"},"content":{"rendered":"

\"Diapositive1\"<\/a><\/p>\n

\u0633\u064a\u0646\u0638\u0645 \u0627\u0644\u0641\u0646\u0627\u0646 \u0627\u0644\u062a\u064a\u0632\u0646\u064a\u062a\u064a \u0627\u0644\u0634\u0627\u0628 \u062d\u0641\u064a\u0638 \u0645\u0631\u0628\u0648 \u0645\u0639\u0631\u0636\u0627 \u0644\u0644\u0648\u062d\u0627\u062a\u0647 \u0627\u0644\u0641\u0646\u064a\u0629 \u0628\u0631\u0648\u0627\u0642 \u0645\u062d\u0645\u062f \u0627\u0644\u0641\u0627\u0633\u064a \u0628\u0645\u062f\u064a\u0646\u0629 \u0627\u0644\u0631\u0628\u0627\u0637 \u0641\u064a \u0627\u0644\u0641\u062a\u0631\u0629 \u0645\u0627\u0628\u064a\u0646 6 \u0645\u0627\u064a \u0648 30 \u0645\u0646\u0647 \u060c \u0648\u0627\u0644\u062c\u0630\u064a\u0631 \u0628\u0627\u0644\u0630\u0643\u0631 \u0623\u0646 \u0627\u0644\u0641\u0646\u0627\u0646 \u062d\u0641\u064a\u0638 \u0645\u0631\u0628\u0648 \u0645\u0646 \u0645\u0648\u0627\u0644\u064a\u062f \u062a\u064a\u0632\u0646\u064a\u062a \u060c \u062d\u0627\u0635\u0644 \u0639\u0644\u0649 \u062f\u0628\u0644\u0648\u0645 \u0627\u0644\u0641\u0646\u0648\u0646 \u0627\u0644\u062a\u0634\u0643\u064a\u0644\u064a\u0629 \u0628\u0645\u0631\u0627\u0643\u0634 \u0633\u0646\u0629 1994 \u0648\u0647\u0648 \u0627\u0644\u0622\u0646 \u0623\u0633\u062a\u0627\u0630 \u0644\u0644\u0641\u0646\u0648\u0646 \u0627\u0644\u062a\u0634\u0643\u064a\u0644\u064a\u0629 \u0628\u0640\u0623\u0643\u0627\u062f\u064a\u0631 . \u0648\u0642\u062f \u0641\u0627\u0632 \u0641\u064a \u0639\u062f\u0629 \u0645\u0644\u0642\u062a\u064a\u0627\u062a \u0641\u0646\u064a\u0629 \u0628\u062c\u0648\u0627\u0626\u0632 \u0642\u064a\u0645\u0629 \u0633\u0648\u0627\u0621 \u0641\u064a \u0627\u0644\u0645\u063a\u0631\u0628 \u0623\u0648 \u062e\u0627\u0631\u062c\u0647 .<\/p>\n

\u0648\u0625\u0644\u064a\u0643\u0645 \u0627\u0644\u0628\u0644\u0627\u063a \u0627\u0644\u0635\u062d\u0641\u064a \u0627\u0644\u0630\u064a \u0627\u0635\u062f\u0631\u0647 \u0648\u064a\u0644\u064a\u0647 \u0644\u0627\u0626\u062d\u0629 \u0628\u0623\u0647\u0645 \u0627\u0644\u0645\u0639\u0627\u0631\u0636 \u0627\u0644\u062a\u064a \u0634\u0627\u0631\u0643 \u0641\u064a\u0647\u0627 \u0645\u0639 \u0628\u0639\u0636 \u0627\u0644\u0635\u0648\u0631 \u0644\u0644\u0648\u062d\u0627\u062a\u0647 \u0627\u0644\u0641\u0646\u064a\u0629 .<\/p>\n

\u00ab\u00a0Transitions\u00a0\u00bb<\/p>\n

\u00a0\u00a0Exposition de l\u2019artiste peintre Hafid Marbou<\/strong><\/p>\n

Du 06 au 30 mai 2014 \u00e0 la galerie d\u2019art \u00ab<\/strong>Mohamed El Fassi<\/strong><\/em>\u00bb, Rabat<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Le peintre Hafid Marbou expose ses oeuvres r\u00e9centes \u00e0 la galerie d\u2019art<\/p>\n

\u00ab Mohamed El Fassi \u00bb, du 06 au 30 mai 2014. Intitul\u00e9e \u00ab Transition \u00bb, qui marque une nouvelle \u00e9volution dans son travail.<\/p>\n

Hafid Marbou est n\u00e9 en 1974 \u00e0 Tiznit, dipl\u00f4m\u00e9 des arts plastiques \u00e0 Marrakech en 1994, il vit et travaille \u00e0 Agadir en qualit\u00e9 de professeur d\u2019Arts plastiques depuis 1996. Il a gagn\u00e9 plusieurs concours, et particip\u00e9 \u00e0 plusieurs \u00e9v\u00e9nements artistiques au Maroc et \u00e0 L\u2019\u00e9tranger.<\/p>\n

\u00a0\u00ab\u00a0Dans ce que fait le peintre, on retrouve justement cette m\u00e9moire de la main, cette interrogation et la lutte des sens dans l\u2019acte de peindre, sur un fond de gestualit\u00e9 et de fatalit\u00e9 de la mati\u00e8re et des formes de la mati\u00e8re. Non pas dans une tradition passive de la mani\u00e8re \u00ab\u00a0abstraite\u00a0\u00bb, mais dans l\u2019exaltation d\u2019une traduction du r\u00e9el, dans l\u2019obsession et l\u2019omnipr\u00e9sence des espaces expressifs.<\/p>\n

Chez Marbou les possibles plastiques se donnent par une sorte de lyrisme gestuel qui passe par deux moments diff\u00e9rents\u00a0: le moment de l\u2019\u00e9quilibre, le moment du mouvement. Ce double aspect, l\u2019un et l\u2019autre sont tant\u00f4t conjoints, tant\u00f4t s\u00e9par\u00e9s. Soit l\u2019\u00e9quilibre se cherche, se donne dans l\u2019installation d\u2019espaces fortifi\u00e9s, en masses, en rocs, en \u00e9tendues travers\u00e9es de mouvements. L\u00e0, les surfaces sont des volumes avec un ajointement de trac\u00e9s ou un jeu de fibres resserrant l\u2019espace, le couvrant comme des habits ajour\u00e9s, des maillages denses, des biffures, des sillons contradictoires cr\u00e9ant plusieurs perspectives. On a l\u00e0 des paysages exprim\u00e9s et non peints ou repris, une sorte de paysage mental qui garde en lui le souvenir de ce qui a \u00e9t\u00e9 vu, de ce qui a exist\u00e9.<\/p>\n

Ou alors, second aspect, toutes les surfaces ne sont repr\u00e9sent\u00e9es que par des forces de mouvements, d\u2019instabilit\u00e9s, de fragmentation, d\u2019\u00e9lans temp\u00e9tueux, de violence m\u00eame ou d\u2019\u00e9nergies saccad\u00e9es ou traversi\u00e8res. Dans cette perspective, le dynamisme des toiles est souvent obtenu par la multitude des lignes fines ou \u00e9paisses qui n\u2019appartiennent pas au paysage, \u00e0 l\u2019arri\u00e8re site mais \u00e0 la seconde surface, cr\u00e9ant des trajectoires en reliefs fins ne surchargeant pas, gardant leur potentialit\u00e9, leur l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 (comme le papier, la poudre de marbre, les pigments, les fils de verre\u2026). Ces \u00e9l\u00e9ments qui densifient les surfaces restent des composants picturaux, des \u00e9l\u00e9ments cr\u00e9ateurs ou solidaires.<\/p>\n

Cela donne l\u2019impression que la peinture est depuis longtemps \u00e9puis\u00e9e et qu\u2019il faut retrouver les premiers gestes, l\u2019instinct du savoir et du trac\u00e9. Ce qui fait que la peinture recommence \u00e0 chaque fois, \u00e0 partir du moment o\u00f9 le peintre se demande comment est-ce encore possible. C\u2019est m\u00eame d\u2019une certaine mani\u00e8re l\u2019incipit de toute d\u00e9marche, de toute investigation. Il ne s\u2019agit pas de croire au renouvellement en tant que tel comme unicit\u00e9 ou rupture arrogante, mais d\u2019\u00eatre un h\u00e9ritier parmi les autres sans savoir ce qu\u2019on est r\u00e9ellement. Le peintre, ici, travaille dans l\u2019ignorance en apprenant \u00e0 savoir ce qu\u2019il ne sait pas de lui-m\u00eame\u2026\u00a0\u00bb<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Extrait d\u2019un texte de Hassan Wahbi<\/p>\n

Galerie Mohamed El Fassi
\n1, rue Ghandi Rabat<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Principales expositions\u00a0:<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

2013\u00a0\u00a0\u00a0 35e Moussem Culturel International d’Assilah<\/em><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Institut royale de la culture amazigh – Rabat<\/em><\/p>\n

2012\u00a0\u00a0 \u00ab\u00a0Carte Blanche Mahi Binbine\u00a0\u00bb\u00a0 CDG \u2013 Rabat<\/em><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00ab\u00a0L\u2019anatomie de la nature\u00a0\u00bb sous-sol art gallery \u2013 Agadir<\/em><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Art Lounge Gallery \u2013 Sofitel – Agadir <\/em><\/p>\n

2011\u00a0\u00a0 Galerie Centre d’art de Venlo – Pays-Bas<\/em><\/p>\n

2010\u00a0 \u00abDonner pour Exister\u00bb Galerie Noir sur blanc \u2013 Marrakech<\/em><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00abPrix AMFA 2010\u00bb Remp’Art Galerie – Marrakech<\/em><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00abAttention peinture fra\u00eeche\u00bb sous-sol art gallery – Agadir<\/em><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00abUn tremblement de vie\u00bb Le sous-sol art gallery – Agadir<\/em><\/p>\n

2009\u00a0 Mus\u00e9e d\u2019art Arad – Roumanie<\/em><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Galerie Daniel Vignal\u00a0-Toulouse – France\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/em><\/p>\n

2008\u00a0 Biennale d\u2019art contemporain – Marrakech<\/em><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00ab\u00a0Absolutment Artiste\u00a0\u00bb Galerie Noir sur blanc \u2013 Marrakech <\/em><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00ab\u00a0Absolutment Artiste\u00a0\u00bb Galerie Shart \u2013 Casablanca <\/em><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Galerie Nationale Bab Rouah –\u00a0 Rabat<\/em><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00ab\u00a0Un seul espace, un seul r\u00eave\u00bbTh\u00e9\u00e2tre National M5- Rabat <\/em><\/p>\n

2007 \u00a0\u00ab Plein Sud\u00a0\u00bb Galerie Bab El k\u00e9bir \u2013 Rabat<\/em><\/p>\n

2006\u00a0 \u00ab\u00a0Horizon Bleu\u00a0\u00bbMus\u00e9e municipal \u2013Agadir<\/em><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Centre culturel \u2013 Bojdour<\/em><\/p>\n

2005\u00a0 \u00ab\u00a0Maroc Avenir\u00a0\u00bb Espace Expressions CDG \u2013 Rabat<\/em><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00ab\u00a0Premi\u00e8re rencontre des Artistes professeurs\u00a0\u00bb \u2013 Agadir<\/em><\/p>\n

2004\u00a0 Galerie La m\u00e9dina d\u2019Agadir<\/em><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Centre culturel Jamal Dorra \u2013 Agadir<\/em><\/p>\n

2003\u00a0 44\u00e9me Salon de peinture \/ sculpture. Saint-denis\u00a0 \u2013 France<\/em><\/p>\n

2002\u00a0 Salle des expositions Th\u00e9\u00e2tre de Verdure \u2013 Agadir<\/em><\/p>\n

2001\u00a0 Festival international Olhao \u2013 Portugal<\/em><\/p>\n

2000\u00a0 Premi\u00e8re rencontre r\u00e9gionale de la jeune peinture \u2013 Agadir<\/em><\/p>\n

1997\u00a0 Premi\u00e8re rencontre des jeunes plasticiens – Tiznit<\/em><\/p>\n

1996\u00a0 Galerie Bab Doukkala \u2013 Marrakech\u00a0 <\/em><\/p>\n

\u00a0\u00a0 \u00a0 <\/em><\/p>\n

Collections\u00a0:<\/em><\/p>\n

Universit\u00e9 IBN ZOHR<\/em><\/p>\n

Minist\u00e8re de la Culture<\/em><\/p>\n

Soci\u00e9t\u00e9 G\u00e9n\u00e9rale Marocaine de Banques<\/em><\/p>\n

La Caisse de d\u00e9p\u00f4t et de gestion (CDG)<\/em><\/p>\n

Mus\u00e9e d’Art Arad. Roumanie<\/em><\/p>\n

Mus\u00e9e Municipal d’Agadir.<\/em><\/p>\n

Incandescences\u00a0\u00a0\u00a0 <\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/strong>Par Hassan Wahbi<\/em><\/p>\n

Regarder la peinture de Hafid Marbou me rend dubitatif car je ne sais pas par quels mots la faire venir ou revenir \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience vivante de ceux qui la re\u00e7oivent\u00a0ou vont la recevoir. Elle impose un \u00e9trange et merveilleux silence qu\u2019on a envie de garder mais qu\u2019il faudra oublier un instant, le temps de l\u2019accompagner d\u2019un d\u00e9sir de perception.<\/p>\n

\u00a0La main du peintre, commencer peut-\u00eatre par la. C\u2019est l\u00e0 que l\u2019\u00e9nergie entame sa volont\u00e9\u00a0: la main pr\u00e9sente qui pense, la main de l\u2019esprit, la main qui voit. C\u2019est bien \u00e0 partir de l\u00e0 que se vit la d\u00e9cision gestuelle, o\u00f9 se manifeste la mati\u00e8re des choses, des images, des signes. C\u2019est l\u00e0 o\u00f9 se d\u00e9ploie ce que le peintre donne \u00e0 imaginer ou \u00e0 ressentir\u00a0: le fr\u00e9missement d\u2019une vision \u00e9pur\u00e9e, ce qui reste \u00e0 voir longtemps apr\u00e8s \u00ab\u00a0les effets de r\u00e9el\u00a0\u00bb. Ce qui se voit, c\u2019est d\u2019autres tensions, d\u2019autres antagonismes, d\u2019autres irruptions, d\u2019autres trajectoires. La peinture reste aujourd\u2019hui indubitablement antagonique. Elle est son propre autre\u00a0; elle est face \u00e0 son devenir, \u00e0 la permanence de son existence, \u00e0 l\u2019interrogation sur elle-m\u00eame.<\/p>\n

Dans ce que fait le peintre, on retrouve justement cette m\u00e9moire de la main, cette interrogation et la lutte des sens dans l\u2019acte de peindre, sur un fond de gestualit\u00e9 et de fatalit\u00e9 de la mati\u00e8re et des formes de la mati\u00e8re. Non pas dans une tradition passive de la mani\u00e8re \u00ab\u00a0abstraite\u00a0\u00bb, mais dans l\u2019exaltation d\u2019une traduction du r\u00e9el, dans l\u2019obsession et l\u2019omnipr\u00e9sence des espaces expressifs.<\/p>\n

Chez Marbou les possibles plastiques se donnent par une sorte de lyrisme gestuel qui passe par deux moments diff\u00e9rents\u00a0: le moment de l\u2019\u00e9quilibre, le moment du mouvement. Ce double aspect, l\u2019un et l\u2019autre sont tant\u00f4t conjoints, tant\u00f4t s\u00e9par\u00e9s. Soit l\u2019\u00e9quilibre se cherche, se donne dans l\u2019installation d\u2019espaces fortifi\u00e9s, en masses, en rocs, en \u00e9tendues travers\u00e9es de mouvements. L\u00e0, les surfaces sont des volumes avec un ajointement de trac\u00e9s ou un jeu de fibres resserrant l\u2019espace, le couvrant comme des habits ajour\u00e9s, des maillages denses, des biffures, des sillons contradictoires cr\u00e9ant plusieurs perspectives. On a l\u00e0 des paysages exprim\u00e9s et non peints ou repris, une sorte de paysage mental qui garde en lui le souvenir de ce qui a \u00e9t\u00e9 vu, de ce qui a exist\u00e9.<\/p>\n

Ou alors, second aspect, toutes les surfaces ne sont repr\u00e9sent\u00e9es que par des forces de mouvements, d\u2019instabilit\u00e9s, de fragmentation, d\u2019\u00e9lans temp\u00e9tueux, de violence m\u00eame ou d\u2019\u00e9nergies saccad\u00e9es ou traversi\u00e8res. Dans cette perspective, le dynamisme des toiles est souvent obtenu par la multitude des lignes fines ou \u00e9paisses qui n\u2019appartiennent pas au paysage, \u00e0 l\u2019arri\u00e8re site mais \u00e0 la seconde surface, cr\u00e9ant des trajectoires en reliefs fins ne surchargeant pas, gardant leur potentialit\u00e9, leur l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 (comme le papier, la poudre de marbre, les pigments, les fils de verre\u2026). Ces \u00e9l\u00e9ments qui densifient les surfaces restent des composants picturaux, des \u00e9l\u00e9ments cr\u00e9ateurs ou solidaires.<\/p>\n

Cela donne l\u2019impression que la peinture est depuis longtemps \u00e9puis\u00e9e et qu\u2019il faut retrouver les premiers gestes, l\u2019instinct du savoir et du trac\u00e9. Ce qui fait que la peinture recommence \u00e0 chaque fois, \u00e0 partir du moment o\u00f9 le peintre se demande comment est-ce encore possible. C\u2019est m\u00eame d\u2019une certaine mani\u00e8re l\u2019incipit de toute d\u00e9marche, de toute investigation. Il ne s\u2019agit pas de croire au renouvellement en tant que tel comme unicit\u00e9 ou rupture arrogante, mais d\u2019\u00eatre un h\u00e9ritier parmi les autres sans savoir ce qu\u2019on est r\u00e9ellement. Le peintre, ici, travaille dans l\u2019ignorance en apprenant \u00e0 savoir ce qu\u2019il ne sait pas de lui-m\u00eame.<\/p>\n

Pourquoi parler ainsi\u00a0?<\/p>\n

Parce que justement et r\u00e9ellement Hafid Marbou est dans les commencements et les recommencements, incarnant cette dualit\u00e9 constitutive de l\u2019art contemporain. Il est n\u00e9cessaire de garder en m\u00e9moire cet ind\u00e9chiffrement des choses, cette dualit\u00e9. C\u2019est un point de vue d\u00e9cisif parce qu\u2019ils montrent le passage des natures abstraites ou de l\u2019absence des r\u00e9alit\u00e9s premi\u00e8res \u00e0 l\u2019expression, \u00e0 quelque chose d\u2019autre, portant le deuil de la m\u00e9moire du figuratif\u00a0; ou plut\u00f4t il y a une v\u00e9ritable suggestion de la pr\u00e9sence<\/em> dans certaines toiles o\u00f9 on devine des fortifications de la nature, des astres vides, des chemins du r\u00e9el comme c\u2019est le cas chez Zao Wou-ki. Chez Marbou on sent ce libre arbitre, cette sensibilit\u00e9, cette exigence, cette n\u00e9cessit\u00e9 de passage, cette lancinance dans les compositions pour rendre les choses a\u00e9riennes, dans une sorte de dissipation, d\u2019univers onirique. On y voit des sch\u00e8mes, des \u00eatres sous les apparences, des formes o\u00f9 sont r\u00e9sorb\u00e9es les substances r\u00e9elles, la vibration des lignes, l\u2019\u00e9toffe des lumi\u00e8res ou leurs affleurements purs ou leur insistance, leur intensification.<\/p>\n

Finalement, pour signifier cette traduction, le peintre r\u00e9\u00e9quilibre la fonction de la couleur. C\u2019est celle-ci qui remplace le monde, le m\u00e9taphorise soit dans des turbulences, des volumes d\u00e9chir\u00e9s ou des densit\u00e9s fig\u00e9es, fossilis\u00e9es. Car il faut bien le dire lorsque je regarde ces tableaux, je me dis, dans une sorte d\u2019\u00e9motion silencieuse, que ce sont des \u00e9cumes de couleurs, de pr\u00e9sences de tons non r\u00e9duites \u00e0 des gammes mais s\u2019\u00e9mancipant en corps, en lieux de clart\u00e9s, en \u00e9tendues, en enchev\u00eatrements, en \u00e9v\u00e9nements formels, en pens\u00e9es tactiles, en entrelacs de lignes, en nappes de lumi\u00e8res, en nervures mobiles, en zones combl\u00e9es, en vides \u00e9panouis, en explosions, en paysages transfigur\u00e9s. D\u2019une certaine fa\u00e7on, le peintre dans son travail informel et ind\u00e9fini est contraint de ressusciter le deuil du r\u00e9el par la couleur dans ses volumes travaill\u00e9s, pr\u00e9m\u00e9dit\u00e9s comme les formes\u00a0 d\u2019astres ou jet\u00e9s sur le premier fond de la toile comme force retrouvant\u00a0 la libert\u00e9 gestuelle.<\/p>\n

En choisissant cette fonction de la couleur, le peintre choisit la voie qui le submerge et envahit ses toiles. En cons\u00e9quence de ce choix, ce qui se remarque ou qui frappe comme une \u00e9vidence magnifiante et humaine, c\u2019est l\u2019existence de l\u2019id\u00e9e de rythme dans les surfaces organis\u00e9es. Ce rythme, on le voit dans le d\u00e9ploiement des nervures des lignes traversi\u00e8res, de t\u00e2ches \u00e9lanc\u00e9es, comme tir\u00e9es au long de l\u2019espace pictural se cr\u00e9ant des distorsions, des d\u00e9chirements, des primitivit\u00e9s de formes, des vibrations lumineuses.<\/p>\n

Le rythme est dans cette modulation de contrastes, de lignes voyageuses, d\u2019escarpements irr\u00e9els, de \u00ab\u00a0vaporeux magmas color\u00e9s qui se dilatent, s\u2019enl\u00e8vent, fusent<\/em>\u00a0\u00bb (Michaux \u00e0 propos de Zao wou-ki). Lorsque je regarde cela, je pense, j\u2019imagine des r\u00e9alit\u00e9s \u00e9tranges, secr\u00e8tes. Des r\u00e9alit\u00e9s en tension, en procession, en rumeur d\u2019elles-m\u00eames, en fourmillements, comme des intrications d\u2019\u00e9l\u00e9ments du monde devenu elliptique dans sa forme f\u00e9erique ou tragique. La plupart des toiles de Marbou sont baign\u00e9es de ce rythme. Il poursuit cette qu\u00eate de rythme comme d\u00e9sir d\u2019un autre mouvement des choses, comme souffle primordial, g\u00e9ologique d\u2019avant les naissances. On a l\u2019impression que le peintre tente de ramener ce souffle au premier plan des surfaces, le laisser les marquer d\u2019une mouvance inexorable o\u00f9 les natures, les paysages, les r\u00e9alit\u00e9s ne sont plus affirm\u00e9s mais devenant des r\u00e9manences, des id\u00e9es, des filigranes, des m\u00e9tamorphoses. C\u2019est cela la grande affaire du peintre Marbou\u00a0: l\u2019attention donn\u00e9e \u00e0 ce qui va na\u00eetre, de ce qui n\u2019est pas ou de ce qui n\u2019est plus, ce qui se dissipe apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9\u00a0; ce qui va prendre forme dans des paysages ind\u00e9finis\u00a0; ce qu\u2019il faudra percevoir dans le vide et la faillite des choses.<\/p>\n

Percevoir quoi\u00a0? L\u2019\u00e9tranget\u00e9 des choses devenues lambeaux, fragments, coul\u00e9es de couleurs, intensit\u00e9s brutes, figures \u00e9chevel\u00e9es, amarres rompues, vestiges du visible, diss\u00e9minations de l\u2019identit\u00e9 des choses, incandescences extr\u00eames.<\/p>\n

A cette fa\u00e7on de travailler du peintre correspond une mani\u00e8re d\u2019\u00eatre, un style d\u2019existence, une parole moindre. Dans la famille des peintres, il en est de discrets, peu int\u00e9ress\u00e9s par l\u2019auto-proclamation\u00a0; ils pr\u00e9f\u00e8rent la solidit\u00e9 du travail, l\u2019inventivit\u00e9, le devenir, comme justement Hafid Marbou qui fait voir combien demeurent ouvertes, lancinantes, les interrogations sur les possibles de la peinture, combien est n\u00e9cessaire que les ressources restent dans la constance discr\u00e8te de la vie, transform\u00e9e en atelier vivant, et la constance des choses du monde transform\u00e9es en multiples variations, en objets de pulsions, de myst\u00e8res, en grands silences, en poudroiements d\u2019images, en flux de sens. C\u2019est pour cela que pour lui, peindre n\u2019est pas gicler des tubes ou des mati\u00e8res comme l\u00e9gitimit\u00e9s de l\u2019abstraction facile ou mim\u00e9tique, mais une histoire de passion visuelle, de peinture m\u00e9dit\u00e9e\u00a0; bref, une autre \u00e9chelle de la diff\u00e9rence des choses, de la v\u00e9rit\u00e9 trembl\u00e9e, de l\u2019\u00e9preuve d\u2019entrevoir cet autre chose suspendu entre le perceptible et le non perceptible, entre la vie et le n\u00e9ant, entre la lumi\u00e8re et l\u2019absence. C\u2019est bien l\u00e0 que s\u2019ouvre le d\u00e9sir de voir non de la peinture mais la m\u00e9moire aveugle du monde.<\/p>\n

\"Diapositive4\"<\/a><\/p>\n

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